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论丢勒肖像画的艺术语言

发布时间:2020年03月03日 17:04:25  作者:戴偕发  来源:快乐教育网  浏览:104   【】【】【
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【摘 要】欧洲的文艺复兴发生在14至16世纪的意大利,如果不参照意大利,那么德国的艺术史就无从下手。文艺复兴的本意是指古希腊和古罗马文化的“再生”和“复活”,但德国没有可供复兴的传统。不过从文艺复兴反对神权,尊重人权,追求世俗的快乐这个层面来说,德国的美术在16世纪受到了文艺复兴的强烈影响,出现了繁荣的景象,一时名家辈出。丢勒就是其中的代表人物。
【关键词】艺术语言;文艺复兴;肖像画;丢勒
一 丢勒肖像画艺术语言形成的理由和条件
(一)、德国特殊复杂的地理环境和历史渊源
正如法国史学家兼批评家丹纳所说的“要了解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况。”i 所以,在研究丢勒肖像画特点之前,必须要了解丢勒所生活的那个时代,地理位置以及德国的发展历史。从地图上看,德国正好位于欧洲大陆的中部,德国的南部边界到达阿尔卑斯山;北边边界到达北海;西方的边界则由莱茵河构成,这样看来,德国的特殊地理位置使它处于封闭状态,但是,天然的地理屏障挡不住日耳曼部落的不断扩张,这些屏障并没有在政治上稳定下来。德国的东部没有封闭,因此那里就成为了西欧的一扇窗,在几百年的战争冲突中的,土耳其人匈奴人、阿拉伯人等外来部落多次侵犯到这里,并且欧洲人发动的几次向东部侵略的战争,这里就免不了成为了动乱的一个高发区。所以,在地理上看德国是欧洲的中心国家,但在文化艺术上来看德国却是欧洲的边缘国家。
(二)、意大利文艺复兴对德国艺术的影响
就在14世纪的末期,意大利文艺复兴的浪潮艰难的越过阿尔卑斯山的山顶来到了北部,慢慢的唤醒了还沉睡在中世纪睡梦中的德意志人民。在奥格斯堡等地,思想先进的国王们创办了德意志历史上的第一批大学,社会上由来已久的宗教意识越来越淡薄,许多有志向的青年人经过长途奔波,不顾旅途劳累来到南方的意大利学习新的知识,伴随着马丁•路德的宗教改革运动,人文主义思想在德国生根发芽,已成蔓延之势,由此在德国历史上出现了第一个文化艺术的思潮。但是,与意大利的一马平川,毫无顾虑不同的是,德国是那样的平静、深沉和内敛,所以德国的绘画所体现出来的艺术面貌和精神实质却与意大利的不同。
二 丢勒肖像画艺术语言的具体体现
(一)、深沉的色彩
文艺复兴时期,欧洲北部地区的画家总是让自己保持一种天真的眼光,丢勒也同样如此,只要是色彩斑斓的形象,他都会投入极大的热情,试着用各种所能发现的艺术手段去表现事物的肌理和质感,将自己看到的眼前的一切都虔诚的描画出来。对于意大利的画家奉为至上的理想美的标准,却无动于衷,甚至都不去触碰唯美动人的题材。在德国绘画艺术中,去表现人们日常生活和大自然当中无法比拟的精准和去表现真实事物色彩丰富的外表同样有趣,再加上他们 澎湃的内心感受。使得德国画家的绘画作品体现出深刻、质朴以及庄严。丢勒在处理色彩上,并没有刻意要通过色彩去表现日常生活中人们的精神状态和内心感受。在丢勒的色彩哲学里,色彩的加之就是将物件的真实颜色再现到极致。
可以说在色彩方面丢勒没有做到最好或者说是略有瑕疵的。但他在肖像画中的色彩运用却得到了意大利人的认可,而受到了德国人的批评。丢勒肖像画的色彩似乎还是保持了中世纪哥特式的特点,并通过向威尼斯画派学习而得到了改善。在丢勒的眼里,颜色就是真实事物的服装。如果他想让人物的哪个部分突出,那他就会通过对那部分的色彩来加强。
(二)、丝毫毕现的写实精神
也许是丢勒年少时在手工作坊里的经历,会让我们觉得他肖像画的风格与这有很大关系,但事实是丢勒身上那种手工艺人的细致和严谨是天生就有的,这还得从北欧的文化传统来说。当时的北欧艺术与中世纪哥特式艺术拥有共同的文化传统,那就是写实主义,北欧艺术家对细节进行无以复加的描绘和刻画让人赞不绝口,“完美自然地呈现所有细节”,是当时绘画作品最让人称颂的品质。
显然丢勒也继承了北欧人的性格,他总是非常严格或者苛刻的选择画布与画板,它使用的颜料也是最好的,他在绘画的每一个程序都力求完美,重视细节;他在一幅祭坛画的题字里写道:“要让它们保存500年之后仍是这个样子”。ii这样的性格和使命感让丢勒在家庭和工作室中都很有权威。丢勒肖像画中的写实精神不仅是丢勒对细节的精确描绘,还有他敏锐的观察。所以才使得他的肖像画形神兼备,达到了很艺术境界。《奥斯沃尔特.克雷尔》是丢勒55岁时画的,在这幅画中我们可以看到画家深厚的功底,成熟的技法。奥斯沃尔特.克雷尔是纽伦堡市上层阶级的人物,丢勒将他描绘的面容坚毅,目光炯炯,气势逼人。那些闪烁着金属光泽的头发和胡须就像是一根根长出来的,让人触手可及。我们不得不惊叹丢勒对于细节的处理和他执着的写实精神。
(三)、注重表达人物的内心世界和精神特征
面对要表达的对象,丢勒在描绘时不会用任何折中的办法。他会竭尽全力的将人物的性格与内心表达到极致。比如面对着一个精力充沛的人,丢勒一定会让他充满能量,直到没有任何可以延伸的地方;如果是一个性格内向的人,丢勒则会把他描绘的十分平静,甚至是矜持。如果对方是一个具有相当社会地位的上层人士,丢勒则会让他看上去无比尊贵。
但这并不是说丢勒会将对象“理想化”。这里的“理想化”指的是美化、虚假化。其实理想化的真正含义是解读造物的能力,所以丢勒在很大程度上会按照事物的本来面目去描绘,同时他会将对象在最大程度上描绘的更加生动和逼真。正是因为这种生动和逼真,肖像画中人物的精神状态才能够历经几个世纪依然光鲜。在丢勒的一幅叫做《奥斯沃尔特.克雷尔》的肖像画中,丢勒通过将人物的扫视的方向与身体的角度进行对比,强化了紧张和直率的画面关系。这种强化达到了异常生动的效果。我们可以感知到在对形象进行描绘时,丢勒去捕捉的不是对象普通的日常状态而是人物紧绷的神经,和卸下平日伪装面具的神情以及精神的力量。画中奥斯沃尔特.克雷尔的目光如猎鹰扑向猎物那样迅猛,这样的形象丢勒赋予了充足的能量,让人一看便知奥斯沃尔特.克雷尔的内心充满着 和力量。
三 丢勒肖像画艺术语言对德国艺术的影响
纵观丢勒一生的艺术成就,他的艺术理想,他的艺术理论。还有他绘画的题材以及绘画的技巧都是德国艺术中珍贵的财富,当然,他留给后人的财富不仅仅是这些,还有他的精神,他的道德。并且丢勒之所以能取得这样的艺术成就是和上文所提到的各个因素密不可分的。丢勒的出现让德国的绘画和艺术创作重新获得了生机和活力。他凭借着自己的勤奋和毅力把德国的绘画艺术在世界的舞台上提高到了一个更高的层次上。
注释:
i 【法】丹纳 《艺术哲学》,北京出版社, 2004年8月
ii 【德】威尔赫姆.韦措尔特 著 朱艳辉 叶桂红 译《丢勒和他的时代》,2009年1月第1版,第15页
【参考文献】
[1](德)威尔赫姆•韦措尔特.丢勒和他的时代[M].朱艳辉,叶桂红,译.北京大学出版社,2009.
[2](美)埃里希•卡勒尔.德意志人[M].黄正柏,邢来顺,袁正清,译.商务印书馆,1999.
[3](法)德•斯太尔夫人.德国的文学与艺术[M].丁世中,译.人民文学出版社,1981.
[4](法)丹纳.艺术哲学[M].北京出版社,2004. 
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